Китайський стиль шинуазрі

Китайський стиль шинуазрі порцеляновий посуд, вази, табакерки, скриньки

У кожній країні є щось унікальне, з чим асоціюється ця країна і що притаманне тільки їй одній. І ці символічні відзнаки стають для багатьох дизайнерів джерелом натхнення.

Шинуазрі? (Фр. Chinois – китайський) – це означає використання мотивів і орнаментів, а також стилістичних прийомів середньовічного китайського мистецтва в європейському живописі, костюмі, декоративно-прикладному мистецтві і в ландшафтному дизайні.

Коли з’явилося шинуазрі?
Шинуазрі є гілкою стилю рококо. Можна припускати, що все почалося з китайського фарфору.

В кінці XVII століття Європу охопило захоплення китайським порцеляною. У європейської знаті в вживанні зазвичай була золотий і срібний посуд. Вона продовжувала вважатися ознакою розкоші, але в той же час легкий і тонкий фарфор почав конкурувати з нею. Крім цього порцеляновий посуд було легше відмити і містити в чистоті. Потім з’явилися китайські вази, які зайняли почесне місце в палацах королівських осіб, а потім і аристократії.

Фарфор настільки полюбили, що секрет його виготовлення став межею мрій багатьох майстрів. 1708 рік можна вважати роком народження саксонського фарфору. Саме в Саксонії був винайдений європейський фарфор. І майстри спочатку копіювали китайський стиль – порцеляновий посуд, вази, табакерки, скриньки, статуетки прикрашалися китайськими візерунками. Але на цьому не зупинилися. Поступово виник інтерес і до китайського образотворчого мистецтва. Однак передати в точності китайські традиції і весь глибокий сенс мистецтва без проникнення в китайську філософію було непросто. На це потрібні були роки й роки.

«Китайський стиль», інакше – шинуазрі, став гілкою стилю рококо. Художники створювали витончені картини, де в «китайських» сюжетах були присутні імператори, воїни, їх наложниці, танцюристи та інші персонажі. Художники не вдавалися в сенс китайської філософії, тому зображення сюжетів і персонажів на їх полотнах були скоріше схожі на Версаль Людовика XV. Прихильницею шинуазрі в живопису була маркіза де Помпадур, фаворитка Людовика XV. За її замовленням художник Франсуа Буше створив цілу серію картин на «китайську тему».

Приблизно в той же час у Франції виникає культура чаювання. І у палацово-паркових ансамблях стали з’являтися китайські павільйони, або «чайні будиночки». Потім і всі європейські монархи приєдналися до цього захоплення і стали споруджувати один за іншим китайські будиночки і пагоди. У 1762 році заради розваги публіки британський архітектор Вільям Чемберс спорудив 50-метрову пагоду в Королівському ботанічному саду недалеко від Лондона.

«Чайний будиночок» в Сан-Сусі, а насправді один з розкішних павільйонів Фрідріха Великого, був навіть прикрашений фігурками позолочених китайців, які зустрічали гостей прямо біля входу, ніби пропонуючи випити чашечку чаю. Ці фігурки були виконані в повний зріст, одягнені в східну одяг. Усередині павільйону були декорації зі сцен східної життя, живописні полотна прикрашали стіни і стеля.

Це захоплення не обійшло і Росію. Тут в Оранієнбаумі був створений Китайський палац.

У стилі шинуазрі створювалися шпалери і ширми. Китайські орнаменти знайшли застосування і в шпалерному виробництві. Такі аксесуари як віяло, парасольку, сумочка користувалися особливим попитом в аристократичному суспільстві XVIII століття. З’явилася мода на «китайські ліхтарики».

«Китайська тема» була затребувана і в літературі, і в драматургії. У придворному театрі виникають витончені балети «Китайська пастушка», «Галантний Китай» і п’єси, часто зображують вигаданий світ, який не має ніякого відношення до китайської дійсності. Це була як данину захоплення Сходом.

Китайський стиль шинуазрі в костюмі
Шинуазрі – одна зі стародавніх етнічних тем. У Європі вона з’явилася на тканинах в XVIII столітті.

В костюмі стилю рококо, особливо жіночому, також виявився інтерес до китайського стилю. Мода завжди є відображенням життя і тенденцій в мистецтві. Шинуазрі, перш за все, виразилося в орнаменті тканин, особливо це стосується шовку, який прийшов з Китаю.

Китай – батьківщина шовку і мистецтва шовкової орнаментації. Це розкішна ніжна тканина привертала увагу багатих і знаменитих людей всього світу. І не тільки своєю красою. У Стародавньому Китаї вважалося, що дотик шовку до шкіри людини виліковує від багатьох хвороб. Крім вишивки, вже тоді існували різні способи нанесення кольорових візерунків на шовку.

Основні риси китайського костюма характеризуються символікою форми, орнаментацией і палітрою кольорів. Все це виникло з сукупності соціально-економічного розвитку народу і його філософського вчення.

Як і звідки черпалися основні мотиви китайського орнаменту? У поданні старокитайської філософії початком життя є єдність двох протилежностей – Неба і Землі, а вираженням їх злиття був Дощ. Ось звідки був основний мотив орнаменту – хвилі, стрічки, спіралі, які ототожнювали грім і блискавку. А всім відомий китайський дракон? Дракон в хмарах або на хвилях, охоплений полум’ям, він був повелителем Дощу.

Китайський стиль шинуазрі Можна припускати, що все почалося

Птахи, метелики, квіти сливи, півонії, лотоса – все це було насичене глибокою символікою. Колірна символіка: зелений – це колір весни, червоний – літа і вогню, жовтий – колір землі, білий – колір осені, чорний – колір зими, чорний з червоним – колір, який символізує зародження світла в темному царстві і т.д. А в Середньовіччі кольору приймають ще й ієрархічний сенс – жовтий – колір імператорської одягу, червоний – колір вищих сановників, потім зелений, синій і білий кольори.

На початку XX століття знову виник інтерес до Сходу – китайські ліхтарики, ширми, яскраві тканини. Сходом захопилися всерйоз. Це сталося з того моменту, коли в Парижі пройшли з великим успіхом гастролі «Російського балету». Постановки Сергія Дягілєва відкрили магію Сходу. В історії моди не раз зверталися до східної теми, але, все ж, східне пишність в моді доведено до досконалості саме після того, як «Російські сезони» підготували для цього грунт. Завдяки фантастичним декораціям і яскравим східним костюмах Леона Бакста до вистав «Російських сезонів», дизайнери звернулися до цієї теми.

Шинуазрі – стиль, натхненний мистецтвом Китаю та інших азіатських країн, знайшов своє відображення в роботах багатьох дизайнерів. Любов Поля Пуаре до Сходу проявлялася у багатьох його роботах: кімоно, шаровари, туніки, вуалі, тюрбани. Він оточував жінок розкішшю Сходу – яскравими вишивками, мереживом, тканинами з золотими і срібними нитками. Бахрома, перли, дорогі пір’я – все це суцільна екзотика, в якій особливе місце зайняла легендарна туніка «абажур» – плаття Robe Sorbet ( «Шербет»).

Сукня має оригінальний силует, який виходить за допомогою верхньої спідниці, зробленої на дротовому каркасі у вигляді абажура, і облямованою чорним лисячим хутром. Колоноподібні нижня спідниця з завищеною талією виконана в стилі ампір. Поль Пуаре запропонував не тільки свободу в русі, на відміну від S-образного силуету, але і свободу у виборі кольору. В туніці поєднуються рожевий, кремовий, зелений і чорний кольори. Ліф нагадує кімоно, в якому в центральній частині перетинаються тканини різного кольору, і підхоплюються широким поясом, на зразок поясу обі. Футболка виконано східним чарівністю.

Мандрівниця і пристрасний колекціонер кутюр’є Жанна Ланвен також вивчала історію костюма Сходу. Свої знання вона застосувала в дизайні одягу. Наприклад, в плаття Robe de style (стильне плаття), в якому проявилося відображення оригінальною технологією бісероплетіння та вишивки. Це плаття особливо примітно тим, що в ньому поєдналися різні епохи і культури.

Ліф сукні прямий з заниженою талією, як в 20-ті роки XX-го сторіччя, поєднується з пишною спідницею з шовку кольором слонової кістки і силуетом XVIII століття. Саме в ці епохи стиль шинуазрі досяг свого піку. Водоспад бісеру та паєток, срібна вишивка обрушуються від талії до самого подолу. Горловина оздоблена фестони мереживом, спускається на плечі у вигляді маленьких крилець. Китайський мотив вишивки є ключовим елементом сукні.

«россійський балет» геніального імпресаріо Сергія Дягілєва показав розкішні костюми і чудові декорації, які наклали відбиток на художній смак не одного десятиліття.

Дизайнери знову і знову звертаються до китайської темі. В даний час, на хвилі захоплення східними філософськими навчаннями, бойовими мистецтвами і традиціями знову виникає інтерес до шинуазрі.

ВАМ ТАКОЖ МОЖЕ СПОДОБАТИСЯ